ᐈ Entrevista: Made in Abyss autor Kevin Penkin

Fuente: animenewsnetwork Al entrevistar al creador del anime, no es común hablar con alguien de fuera de Japón, y es aún menos común entrevistar a alguien de mi propio país de Australia. La puntuación de Kevin Penkin para Made in Abyss ya está siendo aclamada como una de las bandas sonoras más cautivadoras del año, jugando un papel importante en cómo el programa presenta su mundo mientras Reg y Riko se aventuran en el abismo. Como un gran fan mí, me llegó a Kevin para una entrevista sobre su carrera y el trabajo en el show.

Parece que todos sus trabajos de banda sonora de anime han sido con Kinema Citrus . ¿Cómo llegaste a trabajar con ellos?

Conocí a Kinema Citrus cuando nos unimos al mismo proyecto llamado " Under the Dog ", que recaudó algo más de $ 875.000 en Kickstarter para financiar un OVA de 30 minutos . Desde entonces, hemos disfrutado de una relación maravillosa en otros proyectos como Norn9 y más recientemente, Made in Abyss .

¿Esperas estar trabajando en anime fuera de Kinema Citrus en el futuro?

Eso sería encantador. No depende enteramente de mí, pero eso sería encantador. Estoy muy agradecido de conseguir cualquier trabajo en anime, ya que estoy muy, muy apasionado de esta industria. Si tengo la oportunidad de trabajar en otro proyecto de cualquier empresa, lo consideraría un gran privilegio.

¿Cuál fue tu primera reacción a Made in Abyss cuando te contactaron con el proyecto? ¿Cuánto de eso le llegó a leer?

Me dieron los primeros 4 libros como material de fuente para leer y fue tomado inmediatamente por el mundo que Tsukushi Akihito había creado. Las primeras etapas de la producción eran sólo me va a través de los libros y encontrar interesantes escenas o obras de arte para escribir música.

¿Con quién tuvo contacto más con el personal de Made in Abyss ? ¿Qué clase de preguntas le hicieron?

Tengo un director musical llamado Hiromitsu Iijima , con quien hablaría diariamente. Cada dos semanas después de que se escribiera una gran parte de la banda sonora, organizamos una reunión con Kojima-san y Ogasawara-san para discutir el estado actual de la banda sonora. Hablaríamos si había algún punto de preocupación o si algo necesitaba ser cambiado. En esencia, repetimos ese proceso hasta que estuvimos listos para grabar, mezclar y finalizar la música.

¿Qué tipo de instrucciones y materiales se le dio en lo que respecta a hacer pistas para Made in Abyss ?

Además de todos los libros de manga, tengo un montón de antecedentes y arte conceptual que podría hacer referencia. Intentar emparejar la paleta visual del color y la paleta musical del "color" era realmente importante para mí. Por ejemplo, mirar cómo los primeros planos y los fondos estaban tan yuxtapuestos me dieron ideas como escribir para un pequeño conjunto de instrumentos, pero grabado en un espacio grande. Esto estaba destinado a actuar como una metáfora para Riko y Reg explorando en este gigantesco y expansivo sistema de cuevas.

¿Podría usted elaborar sobre la idea de desarrollar una paleta musical del "color"? ¿Cómo se correlacionan los colores y la música?

Podría ser mejor para mí dar algunos ejemplos. Comenzando más ampliamente con Reg, es un personaje formado por partes orgánicas y mecánicas del cuerpo. Así que la combinación de fuentes de sonido orgánico y mecánico al escribir para Reg se sentía perfectamente natural.

Hablando más específicamente sobre la correlación de color, hay mucha información en color que nos permite percibir cosas esenciales tales como relaciones y distancias entre objetos. El sonido tiene esto también. Dependiendo de cómo se combinen los componentes esenciales del sonido (tono, timbre, armonía, volumen, etc.) y el control de cómo se complementan o chocan unos contra otros va a resultar en una experiencia de escucha específica. Algunas de las pistas en el OST como "Rugido del Abismo" tienen texturas ascendentes e intervalos musicales ascendentes.

"Profundidades del Abismo" es otro ejemplo de la clave musical lentamente "ascendiendo" con el tiempo para actuar como una metáfora sónica para el Abismo que se levanta para rodear y envolver a nuestros personajes principales. Ahí está el otro lado de esto también. La canción titulada " Made in Abyss " incluye pasajes de cuerdas descendentes que representan el descenso de Riko y Reg en el mundo del Abismo. Personalmente he descubierto que pensar en este tipo de conceptos puede ser muy útil al intentar establecer la paleta de sonidos (colores) que crees que complementarán y / o mejorarán lo que se muestra en la pantalla.

¿Cuánto sabías sobre cómo se usaría tu música? ¿Sabías que Underground River sería utilizado para introducir el mundo en un montaje a sólo seis minutos del primer episodio?

Sincronizar música con anime es un proceso ligeramente diferente al que he experimentado con películas aquí en Londres y en otras partes del mundo. En la cantidad limitada de anime que he hecho, normalmente me han instruido para crear música fuera de la imagen, que luego se corresponde con la escena (s) deseada (s) en una fase posterior de la producción. Esto podría contribuir a por qué una gran cantidad de música de anime puede sentirse como un video de música a veces. De lo que he experimentado y de lo que puedo investigar, he visto a los directores tomar grandes pedazos de tiempo de un episodio para dejar que la música tome el relevo para que la audiencia pueda "respirar". Underground River es un buen ejemplo de esto .Tienes mucha información en los primeros 6 minutos de MiB Episodio 1. Te presentan a los personajes, sus motivaciones, la construcción del mundo, monstruos y acción todo en una cantidad muy corta de tiempo. Tomando un minuto o dos para dejar que el espectador digerir todo esto puede ser muy eficaz, y la música puede ayudar con eso.

También es conocido por su trabajo en Necrobarista y Kieru , dos juegos indie australianos. ¿Qué te atrae a trabajar en los juegos de Aussie, incluso después de hacer tu debut a nivel internacional?

Siendo un colega australiano como usted, hay mucho orgullo en lo interesantes y únicos que son los juegos indie australianos. Siempre he tenido una conexión con juegos y Australia. Así que aunque estoy viviendo actualmente en el Reino Unido, el hecho de que todavía soy capaz de trabajar en juegos con amigos que están viviendo en casa es algo realmente especial.

No es común ver a un australiano en los créditos para el anime. ¿Crees que los músicos de fuera de Japón se están volviendo más comunes?

Tú y yo probablemente tenemos la misma edad, lo que significa que probablemente ambos crecimos viendo Dragon Ball Z en la televisión, ¿no? En realidad, hay dos partituras compuestas para esa serie dependiendo de si es el FUNimation English Dub o si es la versión japonesa original. Así que en realidad crecí escuchando la música de Bruce Faulconer para DBZ , no la partitura original de Shunsuke Kikuchi . También hay otros ejemplos como Blood + con Marc Mancina, Gabriele Roberto con Zetman en 2012, y Evan Callha hecho bastantes cosas también. Así que creo que a pesar de que puede ser cada vez más frecuente ver a músicos de fuera de Japón que se adjunta a los proyectos de anime, ha habido algún precedente por un tiempo ahora.

¿Cómo dirías que componer para juegos difiere de componer para una serie de anime como Made in Abyss ?

Hablando por mí mismo, la composición de juegos, anime, o lo que sea normalmente comienza lo mismo. Creo que si usted es capaz de clavar el concepto y / o el tono del proyecto, que es una gran parte del proceso ya terminado. Entonces es sólo hasta las necesidades individuales del proyecto. Los juegos se acercan típicamente desde un punto de vista interactivo. Si se trata de cine o televisión, usted necesita saber si está escribiendo a la imagen o si puede escribir sin contracciones de tiempo como he descrito antes. De alguna manera te vas de allí.

¿Cómo describiría ese concepto / tono de Made in Abyss ?

Made in Abyss ofreció la oportunidad perfecta para ser realmente específico con la instrumentación. Teníamos sintetizadores analógicos, grabaciones de campo, muestras vocales, y mucho más que fueron fuertemente manipulados para crear distintas texturas electroacústicas. Decidir dónde grabar fue también una discusión muy importante, y terminamos grabando en un estudio en Viena llamado Synchron Stage .

El Synchron Stage es un inmenso y moderno centro de grabación situado a las afueras de Viena. Pedí una orquesta de cámara personalizada compuesta por tres violines, tres violas, dos celli, un contrabajo, dos flautas, dos clarinetes, un fagot, dos trompetas, una trompeta, un trombón y una tuba. Total de 19 músicos. Cada músico tenía su propia parte "en solitario", lo que significa que había hasta 19 diferentes "líneas" que se tocan al mismo tiempo durante una pieza de música.

El concepto detrás de tal disposición era representar a la pequeña compañía de personajes que exploraban el Abismo. Todo el mundo está en este enorme sistema de cuevas subterráneas, así que sentí que tener un pequeño grupo de solistas en un espacio diseñado para encajar más de 130 músicos era la metáfora sónica perfecta para esto. Sucedió que también estábamos trabajando con algunos músicos increíblemente buenos y un increíble equipo técnico también.

Si se le diera la oportunidad de colaborar en una banda sonora con un compositor que trabaja en anime hoy, ¿quién sería?

Esa es una pregunta interesante. Para ser honesto, creo que prefiero ser un suplente de alguien realmente experimentado, en lugar de escribir al lado de ellos. Si yo pudiera ser una mosca en la pared mientras Cornelio escribía Ghost in the Shell Arise, o Yoko Kanno mientras escribía Terror in Resonance , eso sería tan, tan informativo. Dicho esto, Flying Lotus acaba de ser anunciado como el compositor de Blade Runner 2022, así que haría cualquier cosa para entrar en eso, aunque salga en pocos días (risas).

Made in Abyss es uno de los anime más reconocidos del año. ¿Qué piensas de la reacción a ella?

No puedo decirte lo feliz que estoy por la reacción a Made in Abyss . Escribir la banda sonora fue difícil. La música es experimental en la naturaleza, y se requiere mucho tiempo y esfuerzo de muchas, muchas personas. Todo el mundo se reunió para hacer este trabajo, y estoy sobre la luna con cómo resultó.

Muchas gracias por su trabajo y esperamos su próximo anime!

¡Gracias!

La banda sonora Made in Abyss ya está disponible en Amazon e iTunes .